Piękno i oburzenie sztuki

W zimę 1918-1919, pełną ciężkich chorób i śmierci, bez pomocy szczepionek i nawet antybiotyków, oraz podczas globalnej pandemii hiszpanki, zimą 1919-XNUMX, jeden z najbogatszych ludzi na świecie pracował nad połączeniem dwa największe występy cyrkowe w kraju w jedno ogromne przedstawienie. W marcu XNUMX roku odniósł sukces i Ringling Bros. oraz Barnum & Bailey Circuses stały się pojedynczym przedstawieniem, które zadebiutowało w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Połączony cyrk stałby się „Największym przedstawieniem na Ziemi”.

Po fuzji John Ringling ostatecznie założył zimową siedzibę swojego słynnego cyrku w Sarasocie na Florydzie. Po ugruntowaniu swojej bazy domowej kontynuował rozwój swojego imperium. W pewnym momencie był właścicielem wszystkich głównych objazdowych cyrków w Ameryce. Wykorzystał także swoje bogactwo do zgromadzenia imponującej kolekcji arcydzieł baroku starego świata.

Pierwotnie trzymał swoją ogromną kolekcję obrazów i rzeźb w swoim domu w Sarasocie, weneckim gotyckim pałacu zwanym Ca'd'Zan („Dom Jana” po wenecku). Rozrósł się na tyle, że w końcu uzasadnił utworzenie własnego muzeum, które zbudował obok swojej rezydencji.

Ponieważ czasami udaję człowieka kultury, ryzykowałem zimę ciężką chorobą i śmiercią, aby zabrać rodzinę do miejsca, które obecnie nazywa się Muzeum Sztuki im. Johna i Mable Ringling. Po przybyciu do muzeum natychmiast napotkaliśmy więcej osób noszących maski N95, niż widziałem od lat.

Wyróżniała się jedna konkretna rodzina. Zaraz przed nami w kolejce po bilety stali mąż, żona i ich mniej więcej 9-letni syn. Przyzwyczaiłem się do tej sceny i nie myślałem o niej zbyt wiele, dopóki chłopiec nie zaczął ciągnąć ojca za koszulę i wskazywać na moje dzieci. Było aż nadto jasne, że przedstawił całkowicie rozsądny argument, że moje dzieci nie noszą masek i on też nie chce ich nosić.

Oczywiście maskowanie i ogólnie to, co nosisz, to osobista decyzja, jak sądzę, wybór stylu. Jestem pewien, że wiele osób, które nadal decydują się na maskowanie siebie i swoich dzieci, nie robi tego ze złośliwą myślą. Oni – przynajmniej już nie – nie interesują się ludźmi bez masek. Po prostu nie chcą same chorować i uważają, że maski im w tym pomagają. Zdrowie publiczne jak dotąd spadło.

Choć może teraz nie jest to złośliwe, z pewnością miało to miejsce jakiś czas temu. Moją rodzinę poproszono o opuszczenie lodziarni w Dzień Matki, ponieważ nie byliśmy zamaskowani. Wyrzucono nas z naszego przedszkola, które prowadziliśmy przez dziewięć lat, ponieważ zbyt wiele razy pytaliśmy, kiedy pozwolą swoim nauczycielom się uśmiechać. Uczyliśmy nasze dzieci w domu, ponieważ szkoła nie zgodziła się na to. Straciliśmy przyjaciół, którzy nazywali nas złymi i mówili, że zabijemy zarówno własne, jak i ich dzieci. Cudem my i wszyscy, którzy nas unikali, wciąż żyjemy i mamy się dobrze.

Pojawiło się w mojej głowie pytanie: jak nauczyć dziecko noszenia maski N95? Z pewnością musi to obejmować jakiś system nagród i kar. W szkołach krzyczano i karano dzieci, jeśli nie nosiły odpowiednio masek. Czy ta matka i ojciec ukarali swoje dziecko, jeśli nie nosiło maski? Dlaczego dziecko w ramach protestu zdecydowało się włożyć koszulę ojca, a nie matki? Czy maskowanie było wspólną decyzją rodziców, czy też ojciec się poddał? Szczęśliwa żona, szczęśliwe życie, prawda?

Przyznaję, że niełatwo jest od razu skojarzyć maski ze wszystkimi ekscesami pandemii Covid. Próbuje wzbierać w nich ukryty gniew: Ci ludzie chcieli, żebym został zwolniony! Ci ludzie chcieli, żebym był w obozie! Ci ludzie świętowaliby moją śmierć!

Jednak oboje tam byliśmy; udawanie osoby kulturalnej w muzeum sztuki; tak różne, ale bardzo takie same.

Przeszliśmy przez dom Johna Ringlinga i podziwialiśmy misterne barokowe detale i ozdoby. Zachwycaliśmy się kolorowymi oknami ze szkła weneckiego, z których roztaczał się widok i upiększanie piękna zatoki Sarasota o zachodzie słońca.

Minęliśmy ogromne drzewa bananowe, przez zaloty kochanków zamrożonych w kamieniu otaczającym Ogród Różany Mable Ringling i udaliśmy się do wejścia do muzeum sztuki.

Zawsze wydawało mi się interesujące, że większość muzeów sztuki zawsze zaczyna od wrodzonego piękna sztuki starego świata, zanim skonfrontuje się z ostrymi krawędziami i abstrakcją eksponatów sztuki współczesnej. Moje dzieci głośno zastanawiały się, jaki jest związek między tymi dwoma eksponatami. Twierdzili, że lustro czy związane ze sobą kołdry nie są sztuką. Nigdy nie spotkałem się z dobrym wyjaśnieniem.

Jeden z obrazów starego świata przedstawiał starego człowieka tęskniącego za śmiercią, zgarbionego i płaczącego w jego ramionach. U jego stóp na wzburzonej plaży leżała martwa i naga piękna kobieta. Śmierć nadeszła za wcześnie jak na jej niewinność i za wcześnie jak na jego doświadczenie. To było dość poruszające i wróciłem do myśli o zamaskowanej rodzinie stojącej w kolejce po bilety oraz o dziedzictwie Johna Ringlinga.

Ringling niemal w pojedynkę zbudował całą Sarasotę. Zaplanował podziały wysp barierowych i zbudował oryginalny most Ringling Causeway, aby się tam dostać. Wyjątkowa kultura artystyczna Sarasoty z operą, orkiestrą, kilkoma zespołami teatralnymi i publiczną szkołą średnią z własnym cyrkiem zaczęła się od Johna Ringlinga.

Pandemia Covida ujawniła autorytarny impuls w większości środowiska artystycznego. Zastanawiałem się, czy Ringling, który uwielbiał palić cygara, organizować przyjęcia w ogrodzie ze swoją żoną Mable i zdecydował się na rozszerzenie swojego imperium cyrkowego w czasie pandemii, założyłby N95 i unikał przyjaciół. Czy zawiesiłby „Największe przedstawienie na Ziemi” na czas nieokreślony?

Zamaskowana rodzina była tam również, aby docenić jego osiągnięcia i podziwiać jego kolekcję dzieł sztuki. Zastanawiałem się, czy obraz starego człowieka wywarł na nich takie samo wrażenie, jak na mnie. Czy w swym rzekomym unikaniu śmierci i chorób uniknęliby smutnego losu starca, czy też nieświadomie maszerowali w stronę tego losu? Czy byłem? Czy któreś z nas odnajdzie równowagę pomiędzy losami starca i pięknej młodej kobiety?

W końcu sztuka jest tym, co trwa. Trwa, ponieważ wyraża prawdę i inspiruje naszą własną introspekcję. Losy starca i pięknej kobiety są zapisane na płótnie i zapisane na zawsze, ale my żyjemy. Jesteśmy w stanie zmienić swój los zgodnie z naszymi wysiłkami i pragnieniami.

Ringling urodził się w chacie w Iowa rok po zakończeniu wojny secesyjnej. Rozpoczął karierę cyrkową jako klaun, ale samą siłą woli zbudował imperium rozrywki. Jeden z najbogatszych ludzi w Ameryce, stracił także cały swój majątek w wyniku krachu w 1929 r. i w latach trzydziestych XX wieku. Jego cyrk zyskał światową sławę podczas pandemii, podczas której zapalenie płuc pochłonęło wiele istnień ludzkich. Zmarł prawie bez środków do życia na zapalenie płuc w grudniu 1930 roku.

Cyrk Ringling Bros. kontynuował działalność po jego śmierci. Jednak w miarę upływu czasu i zmiany kultury protesty na rzecz praw zwierząt, spadająca frekwencja i zawyżone koszty operacyjne zebrały swoje żniwo. Ostatni występ „Greatest Show on Earth” odbył się 21 maja 2017 r. Rządy przejął nowy cyrk z własnym ekscentrycznym miliarderem.

W tym nowym cyrku klauni są teraz przerażającymi lub superzłoczyńcami, którzy pragną śmierci, zniszczenia i zemsty, podobnie jak Joker i nasi politycy. Akrobatyści naginają i naginają prawdę na naszych ekranach każdej nocy. Akrobatyczni protestujący w ramach spektaklu przyklejają się do pięknych dzieł sztuki starego świata w muzeach. Nowy cyrk zapewnia swój własny pokaz umiejętności, niebezpieczeństw i sztuki, a jego publiczność rośnie.

Tymczasem frekwencja w muzeum sztuki jest niższy od wskaźników odnotowanych w latach 1992 i 2002. W jakim stopniu frekwencja wynika z wyjazdów terenowych uczniów, a nie z prawdziwego zainteresowania?

Googlowanie, „Artyści i autorytaryzm” ujawnia wyniki wyszukiwania, z których każdy wyjaśnia, że ​​autorytarni atakują sztukę, że artyści odgrywają charakterystyczną rolę w rzucaniu wyzwania autorytaryzmowi oraz że artysta nigdy nie fałszuje swojej wolności wypowiedzi, aby uczynić ją aktualną społecznie.

Jednak w czasach Covidu większość artystów chętnie wspierała środki autorytarne i utrzymywała swoją walutę społeczną. Tylko artyści tacy jak Winston Marshall, Pete Parada i Clifton Duncan nigdy nie fałszowali swojej wolności słowa. Niewielu naszych artystów jest w stanie stworzyć sztukę dostarczającą objawienia wykraczającego poza to, co jest już osiągalne rozumem.

W ten sposób znaleźliśmy się na łasce artystów ze starego świata, którzy w przejmujący sposób przedstawiali sceny ze swojego świata oraz całe piękno i oburzenie tego, co z nim zrobiono.

Piękno i oburzenie. Jest mnóstwo obu do obejrzenia.

Dotarliśmy na dziedziniec, gdzie znaleźliśmy się pod repliką z brązu Posąg Dawida.

Co ciekawe, po pierwszym publicznym objawieniu we Florencji, w 1527 r., prawdziwy posąg został zaatakowany przez protestujących przy użyciu młotków i kamieni, a nie kleju i gołych rąk. Zamieszki (przeciwko Medyceuszom) złamały lewe ramię posągu na trzy części. Przez pół tysiąclecia niewiele się zmieniło.

Wszystkie zawiłości, sprzeczności i zagadki natury ludzkiej były obecne i wciąż nierozwiązane pod kultowym kontrapostowym cieniem posągu symbolizującego wyzwolenie i siłę.

Tam byliśmy, podziwiając piękno i oburzenie naszej epoki, celowo eksponowane przez bogatego byłego klauna, który prowadził cyrk i zbudował miasto. Życie naprawdę jest „najwspanialszym widowiskiem na Ziemi”.

Opublikowane ponownie od autora Zastępki