Prawda i sztuka w erze pandemii

Zmęczony światem klaun, nieco przypominający Maxa Schrecka, stoi przed purpurowym, zmierzchowym niebem, nosząc na żółtym kombinezonie szpilkę z woskiem Myszki Miki i skrzyżowanymi kośćmi i równoważąc różową strzykawkę ze zwierzęcym balonem z wydłużonym palcem w białej rękawiczce. Na jego szyi unosi się niebiesko-czerwony stetoskop z rogiem na klatkę piersiową. Zbyt mały, spiczasty żółty kapelusz z napisem „XPERT” unosi się nad jego łysiejącą głową z siwiejącymi rudymi włosami. 

Niegdyś symbol radosnego nihilizmu, wyśmiewający absurdy coraz bardziej oneirataktycznego społeczeństwa, które przyjmuje poglądy, że chłopcy mogą być dziewczynami, a dziewczynki mogą być chłopcami, ten klaun przez ostatnie dwa i pół roku nadal uśmiechał się w obliczu nieprawdy, które podkopały fundamenty zachodniej cywilizacji. 

Wcześniej tego lata powitał ludzi, którzy przyłączyli się do niego w uśmiechu w obliczu tych niszczycielskich oszustw. Zaprosił ich do przyłączenia się do niego na noc sztuki, performance i wolności słowa. Z ulotki, która krążyła po Internecie w społecznościach, które nadal cenią takie rzeczy, skinął na nich, aby znaleźli go w Pueblo w stanie Kolorado na „The Truth Show”, który rozpoczął się 1 lipca 2022 roku. 

Pueblo, Skalne Miasto

Pueblo nigdy nie było znane z tętniącej życiem sceny artystycznej ani jako epicentrum kultury. Jednak pod wieloma względami to robotnicze miasto z głęboko osadzone więzy do stali i kolei jest idealnym miejscem do zorganizowania wydarzenia, które ma na celu oczernianie, wyśmiewanie i kwestionowanie społeczeństwa, w którym partnerstwa publiczno-prywatne są niekwestionowane, celebryci są bez zarzutu, a propaganda jest synonimem Prawdy. 

Mniej więcej godzinę na południe znajduje się Ludlow, które nieco ponad sto lat temu służył jako punkt zapalny w Wojnach w Kopalni Węgla, kiedy stan był zdominowany przez garstkę powiązanych politycznie korporacji, w tym przede wszystkim należącą do Rockefellera Kompanię Paliwową i Żelazną (CF&I) należącą do Rockefellera. 

Wielu górników zatrudnionych przez firmy takie jak CF&I czuło, że otrzymywali niesprawiedliwą rekompensatę za swoją pracę przez system sfałszowany przeciwko nim; uważali, że ich warunki pracy są wyjątkowo niebezpieczne. Dlatego we wrześniu 1913 r. rozpoczęli strajk, domagając się zaspokojenia tych skarg, a także uzyskania uznania dla swojego związku. 

W konsekwencji zostali wyrzuceni z miast zakładowych, w których mieszkali i od których byli zależni. Wielu przeniosło się do strategicznie rozmieszczonych kolonii namiotowych, które miały utrudniać ruch łamistrajkom. Operatorzy kopalni z kolei skorzystali z usług Agencji Detektywistycznej Baldwin Felts, aby zaangażować się w kampanię nękania przeciwko górnikom, której celem było sprowokowanie wystarczająco gwałtownej reakcji robotników, aby usprawiedliwić gubernatora Kolorado rozmieszczenie Gwardii Narodowej, cel, który osiągnęli dzięki Październik. 

W tym celu przynajmniej część finansowego ciężaru utrzymania porządku i ochrony kopalń przesunęła się z korporacji na rząd stanowy. Pozwoliła również na nieoficjalne ogłoszenie stanu wojennego i zawieszenie praw konstytucyjnych, ponieważ milicje rutynowo więziły i nękały pracowników i ich rodziny. 

Rankiem 20 kwietnia 1914 w końcu wybuchła przemoc między robotnikami a milicją państwową w Ludlow, domu największej z kolonii namiotowych. Historycy nie są pewni, która strona zainicjowała tego dnia działania wojenne, ale do wieczora kolonia spłonęła i około 25 zginęło – wielu z nich to dzieci. Walki wybuchły w innych obozach, gdy otrzymali wiadomość o tym, co wydarzyło się w Ludlow. Ostatecznie gubernator Kolorado musiał poprosić o pomoc federalną. Przemoc skończyła się po 10 dniach, chociaż strajk trwał przez kolejne siedem miesięcy, po których doszło do masowych aresztowań, głównie robotników.

W następstwie tych wydarzeń w Ludlow jedną z największych ofiar była reputacja Johna D. Rockefellera Jr. Na szczęście dla Rockefellera udało mu się znaleźć pieniądze na zatrudnienie dobrego zespołu PR. 

— Wiesz, prawie miały to być widły i latarnie. [Oni] ścigali Rockefellerów i zabijali tych gości, więc [Rockefellerowie] musieli zmienić sposób, w jaki ludzie o nich myśleli, więc zrobili to, co nazywa się filantropią. Prawidłowy? Więc w zasadzie wykupywanie opinii ludzi. Ale [to] tak naprawdę nie zmieniło sposobu, w jaki traktowali ludzi”.

W ten sposób Jeff Madeen, gospodarz The Truth Show, zakończył swoją opowieść w wywiadzie telefonicznym. Całkowicie niezaskoczona tym, jak niewielu ludzi zna dziś tę mroczną opowieść o amerykańskim Zachodzie, dotyczącą jednego z najbardziej szanowanych tytanów przemysłu w tym kraju, Madeen powiedziała: „Kiedy byłam dzieckiem, myślę, że prawdopodobnie poznaliśmy bardziej prawdziwą prawdę i prawdziwą historię. z czasem został ogłupiony i teraz jest szczególnie źle”.

„Myślę, że Common Core i tego rodzaju bzdury, wiesz, nie uczą krytycznego myślenia, więc wiesz, dzieci nie mają sposobu, aby naprawdę myśleć o rzeczach” – dodał.

Pochodzący z Elgin, Illinois, Madeen uczęszczał do szkoły artystycznej w Chicago, gdzie mieszkał przez około 10 lub 11 lat. W okresie, który określił jako swój rozkwit w latach 1977-1983, Madeen spędzał czas w zamkniętych obecnie instytucjach subkultury chicagowskiej, takich jak Exit, Neo i Club 950. Znał Ala Jourgensena i niektórych ludzi z Wax Trax! Przez pewien czas miał miejsce na Lincoln naprzeciwko Złotego Jabłka.

To wtedy „działało się dobre gówno” – powiedziała Madeen.

Jednak w miarę upływu czasu, wyjaśniła Madeen, wiele osób przeniosło się do Nowego Jorku. Chicago nigdy nie zyskało uznania, na jakie zasługiwało ze względu na ówczesną scenę muzyczną. I „rzeczy wypluły”.

Poza tym, jak powiedział, w końcu miał dziecko, co sprawiło, że stał się mniej rockmanem. 

Od czasu swojej świetności Madeen spędził trochę czasu na pobliskich przedmieściach Chicago w Evanston, zanim przeniósł się do Durango w 1995 roku. Około 2007 roku, jak powiedział Madeen, stał się bardziej świadomy, że nasze społeczeństwo zbliża się do pewnego rodzaju kryzysu, na który większość ludzi była i nadal jest chora -przygotowany.

„Ma to związek z systemem pieniężnym i wysokością zadłużenia krajów, banków i osób prywatnych” – wyjaśnił. „Nie mam żadnych długów i nie miałem ich od dłuższego czasu” – dodał z dumą. „Swego rodzaju sposób, w jaki to zagrałem. Ale są inni, wiesz. Bóg wie!" wykrzyknął, zanim zaakcentował swój punkt widzenia: „Nie jeżdżę tak często do Denver, ale są tam, mam na myśli tylko tysiące bezdomnych”.

Według Madeen to, co widzieliśmy do tej pory w ciągu ostatnich 15 lat, to dopiero początek – nic się nie poprawi. 

Inną ważną częścią problemu w naszym społeczeństwie, dodał Madeen, jest to, co nazywa „kulturą płytową”, w której „jest tak wielu ludzi, którzy przez cały dzień wpatrują się w urządzenia, nie doświadczając tak naprawdę prawdziwego świata”.

„To smutne”, westchnął, „[Ale] w ten sposób ludzie są kontrolowani – nie są w stanie myśleć o świecie”.

Madeen wierzy, że sztuka może być sposobem na przebudzenie ludzi na to, co dzieje się wokół nich.

W 2016 Madeen przeniósł się do Pueblo, gdzie rok później otworzył Blo Back Galeria, zaczynając od tego, co określił jako długą, wąską galerię, którą czule nazywa „Galerią OG”. Blo Back był gospodarzem swojego pierwszego programu w grudniu, a następnie regularnie go organizował. W tym czasie w budynku mieścił się również warsztat samochodowy, którego właściciel wynajmował powierzchnię od Madeen. Budynek mieścił również dom Madeen na drugim piętrze. 

Około dwa i pół roku po otwarciu drzwi Blo Backa, teraz w ostatnich dniach Before Times, Madeen powiedział, że jego lokator zdecydował się wyprowadzić. Nie chcąc mieszkać nad innym miejscem, które obsługuje samochody, postanowił rozbudować swoją galerię i umieścić ją na scenie. „[Teraz] mamy muzyków, którzy regularnie koncertują i [wynajmujemy] go…” Madeen powiedziała w połowie lipca. „The Rocky Mountain Metal Smiths są w mieście [na] konwencie… Przyjdą tu około 5:30, zagrają w gry, będą pić i dobrze się bawić. A jutro będzie 20-letni zjazd klas w Pueblo West High School. W poniedziałek [jest] zespół koncertowy, który tutaj zagra.

Ale co miesiąc wciąż jest pokaz, aw lipcu tym pokazem był The Truth Show. Zrodzona z rozmów z przyjaciółmi i kolegami, którzy podróżują w kręgach, które wciąż cenią wolność słowa, wolność i sztukę, Madeen zdecydowała, że ​​Prawda będzie dobrym tematem do przedstawienia. 

Mały krąg społecznie oddalonych przyjaciół

Stan Waszyngton był pierwszy stan w USA z potwierdzonym przypadkiem Covid w styczniu 2020 r. Był to również pierwszy stan, w którym oficjalnie przypisano śmierć Covid. zamieszkały w Dayton w stanie Waszyngton, Jordan Henderson choć nie myślałem dużo o Covid – przynajmniej nie na początku.

„Nie zwracałem na to wielkiej uwagi, ponieważ byłem przyzwyczajony do oglądania tego rodzaju rzeczy, jak, wiesz, ptasia grypa, świńska grypa i Zika. Wydawało się to po prostu zwykłą przerażającą historią, która w pewnym sensie była. Ale kiedy zaczęły się blokady, zacząłem zwracać większą uwagę, ponieważ szło dalej niż cokolwiek wcześniej. A potem otrzymaliśmy powiadomienie tutaj, w stanie Waszyngton, że stan Waszyngton zamierza zamknąć.

Henderson był natychmiast sceptycznie nastawiony zarówno do groźby, jak i odpowiedzi. W stanie Waszyngton powiedział: „Nie mieli wystarczającej liczby testów [do zdiagnozowania Covida]. Prawidłowy? Powiedzieli więc lekarzom, powiedzieli: „Tylko badaj ludzi, o których myślisz, że mają Covid”. I to właśnie zrobili lekarze w stanie Waszyngton. I większość z nich wróciła negatywnie, czyli objawy były takie same [jak inne choroby]. Lekarze nie mogli wykryć nowej choroby na podstawie objawów. Prawidłowy? Więc to było jak wielka czerwona flaga. Ale tak czy inaczej, powiedzieli, że nadejdzie blokada.

Ale ludzie nie będą tego tolerować, pomyślał Henderson. Z pewnością byliby zirytowani. Więc Henderson próbował podjąć działania. „Pamiętam, że siedziałem z moją siostrą i zaczęliśmy dzwonić do znajomych, przyjaciół i znajomych, mówiąc: „Hej, co z tym zrobimy? Złóżmy protest. Zróbmy coś!' To jest zanim blokada faktycznie się rozpoczęła, po tym, jak ją o tym powiadomiliśmy. I nikt nie był zainteresowany. Szokująca liczba współpracowników, znajomych, byli w porządku z tym, co się działo. Wyglądało na to, że nie widzieli z tym żadnego problemu”.

Nieco zniechęcony Henderson nie wiedział, co robić. Właśnie poświęcił się sztuce jako biznesowi na pełen etat. Miał dużo na głowie. Nie miał czasu na samotne blokowanie.

A może miesiąc później, jak wyjaśnił Henderson, tak jak w stanie Waszyngton nakazano używanie masek, „w ramach protestu poszedł na zakupy bez maski [nakaz wszedł w życie]”. Był zszokowany, widząc różnicę, jaką pewnego dnia może zrobić. Był zszokowany, widząc, że tak wielu ludzi się podporządkowuje. „Tu i tam niektórzy ludzie nie” – powiedział. Ale większość tak robiła, pozostawiając go z czymś w rodzaju surrealistycznego uczucia po napotkaniu okazjonalnego towarzysza podróży, który się z tym nie zgadzał. 

„To było interesujące uczucie, trochę jak powiew świeżego powietrza, a kiedy to poczułem, pomyślałem: „To jest interesująca emocja. Założę się, że mógłbym to namalować. To byłby dobry temat dla dzieł sztuki”. Więc wtedy zacząłem malować Poczytalność Jej Syn i Łatwowierny”, praca przedstawiająca kobietę o żywych kolorach i jej dziecko, zdemaskowaną i odważnie kontrastującą z resztą dystopijnej, małomiasteczkowej amerykańskiej ulicy stonowanej stonowaną paletą. 

„To miał być tylko jednorazowy przypadek” – początkowo zakładał Henderson. „Zamierzałem wrócić do mojej innej pracy. Ale zanim skończyłem z tym obrazem, zaczęło mnie też uderzać mnóstwo innych pomysłów. I to było swego rodzaju objawienie. 'Czekać! Dlaczego, jeśli muszę się skoncentrować na mojej twórczości, ale chcę temu zaprotestować, dlaczego nie połączyłem tych dwóch rzeczy? I nie wiem, dlaczego zajęło mi to kilka miesięcy. Ale kiedy już to zrobiłem, miałem więcej pomysłów, niż byłem w stanie nadążyć za malowaniem”.

Patrick Connelly, który mieszkał w Chicago w marcu 2020 roku, ale teraz mieszka w Michigan City w stanie Indiana, był równie sceptyczny co do tego, co dzieje się w otaczającym go świecie. Pracował również w branży, która została uderzona dość mocno i dość szybko, gdy czasy przed końcem dobiegły końca.

„Pochodzę ze środowiska filmowego. Zaraz po studiach pojechałem do Nowego Orleanu, aby pracować nad pełnometrażowym filmem dokumentalnym o tematyce medycznej pod tytułem Chory na śmierć – chodzi głównie o chorobę tarczycy i korupcję, która ją otacza” – powiedział Connelly w rozmowie telefonicznej. „Największą firmą farmaceutyczną produkującą leki na choroby tarczycy jest Pfizer” – kontynuował. „Więc byłem, no wiesz, przygotowany kilka lat temu, by wiedzieć, jak skorumpowana jest ta firma. A kiedy zobaczyłem, że to właśnie on prawdopodobnie będzie wyborem [do produkcji szczepionek na Covid], pomyślałem: „Tak, nie ma w tym nic naukowego. To tylko gangsterzy, wiecie, dominujący nad światem, zarabiający miliardy dolarów”.

„To było coś w rodzaju przypadkowego zbiegu okoliczności” – kontynuował Connelly. „To był tylko główny montażysta – ja byłem asystentem montażysty – i reżyser, który przez cały rok pracował razem w biurze. To było bardzo pouczające i wiele się nauczyłem o, wiesz, kto finansuje szkoły medyczne i skąd one pochodzą i dlaczego [uczą] tego, czego w nich uczą, a czego nie”.

Od czasu jego pracy jako asystent redaktora w tym zakresie Chory na śmierć, Connelly pracował jako technik wideo i zaczął występować jako VJ pod nazwą Neokord. Jako VJ, Connelly tworzy treści wideo i animacje w domu, a następnie wykonuje je na żywo i na dużych festiwalach muzycznych, wyświetlając je na dużych ekranach LED, zapewniając, że jego wizualizacje płyną z wykonywaną muzyką. 

Takie występy na żywo i wielkie festiwale muzyczne były oczywiście jednymi z pierwszych, które musiały się zatrzymać na polecenie Staruszka Fauci – dzieci musiały ściszyć muzykę, zejść z wielkich trawników i wrócić do domu, często do rodziców. . 

„Byliśmy jedną z pierwszych branż, która naprawdę to odczuła, gdy Ultra Music Festival został odwołany… Wtedy wszyscy zaczęli być zwalniani” – wyjaśnił Connelly. „Nie sądzę, żeby ktokolwiek naprawdę wiedział, jak wszystko się zamknie, ale wszyscy wiedzieli, że nikt nie lubi organizować spotkań towarzyskich”.

„Więc straciłem pracę” – kontynuował Connelly. „Wróciłem do domu [do Maine] na kilka miesięcy”. 

Zabrał ze sobą swoją nową dziewczynę. W tym czasie, jak powiedział Connelly, „transmisje na żywo zaczęły stawać się czymś, w którym ludzie nie mogli fizycznie zebrać się, wielu artystów robiło darmowe (lub za darowizny) transmisje na żywo z długich wydarzeń [i] wizualizacji muzycznych, co było całkiem niezłe dla mnie okazja, aby pokazać swoje wizualizacje”. 

W tym czasie Connelly zrobił również coś, co określił jako „głębokie zanurzenie” w psychologii i historii, aby lepiej zrozumieć, kim ludzie „ciągną za wszystkie te sznurki”. 

W tym czasie Connelly powiedział również, że zauważył coś w wielu innych młodych ludziach w jego wieku iz jego branży. „Szybko stało się jasne, że dla pokolenia, które szczyciło się tym, że jest… antyrządowe [i] antykorporacyjne, było dla mnie naprawdę zdumiewające, jak szybko wszyscy poddali się kampanii propagandowej i szybko stało się dla mnie oczywiste że byłem trochę osamotniony w swojej branży – że zdecydowana większość tych wolnych myślicieli była uwięzionymi myślicielami”.

Connelly chciał zrobić coś poprzez swoją sztukę, aby spróbować otworzyć ludziom umysły. Przyznał jednak: „Czułem się, no wiesz, starałem się trzymać głowę nisko jako artysta i próbowałem ustalić, jaki byłby najskuteczniejszy sposób na odepchnięcie i przekazanie wiadomości, że ludzie nie są słyszeć lub widzieć z dowolnego innego miejsca i jak to zrobić w zasadzie bez anulowania, zanim będę mógł przekazać swoją wiadomość ludziom… Prawie wiedziałem, że jeśli, no wiesz, pospiesz się zbyt mocno, szybko zostanę zepchnięty do przeszłości . Nie byłbym w stanie nigdzie występować na żywo, a ponieważ VJ-y są postrzegane jako akompaniament do występów, bardzo łatwo byłoby mnie zastąpić… Naprawdę lubię występować i nie czułem, że poświęcam zbyt wiele kładąc się trochę niżej.”

Connelly powiedział, że nawet kładąc się nieco niżej, nadal próbował wykorzystać swoją pracę, aby wskazać hipokryzję, kiedy i gdzie mógł. Postanowił bardziej aktywnie podejść do tworzenia animacji nawiązujących do rzeczy takich jak Panopticon, a także pracy psychologów społecznych Stanleya Milgrama i Phillipa Zimbardo, najbardziej znanych z „Posłuszeństwo wobec władzy"A"Eksperyment w więzieniu Stanford”, odpowiednio.

Zastanawiając się nad niektórymi ze swoich najnowszych prac, Connelly stwierdził: „Próbuję tworzyć animacje i nieruchome grafiki, które pokazują zdecydowane przyciąganie niektórych osób w kierunku technokracji, w kierunku utraty człowieczeństwa i pokazania, że ​​można to zapakować w bardzo piękny, wygodny na pozór pakiet, ale ostatecznie pozostawia świat jałowym i niszczy ludzkość.”

Opisując jedno z ostatnich przedsięwzięć, Connelly powiedział: „W pewnym sensie zremiksowałem klip z Oni żyją i wkładam to do moich setów – wiesz, kiedy zakłada okulary i mówi „OBEY” i takie tam. Wcinam się w stylu „Zaufaj rządowi”, „Bój się sąsiada”, po prostu wszelkiego rodzaju propagandowe rzeczy, o których chcę, aby ludzie naprawdę myśleli.

Powiedział, że po prostu próbuje upuścić małe czerwone pigułki. „[Próbuję] pomóc obudzić tych ludzi, którzy w większości są moimi rówieśnikami na tych programach, z którymi czuję, że mam coraz mniej wspólnego”.

Jak dotąd, powiedział Connelly, reakcje, na które otrzymał, działają na przykład w jego utworze Panopticon i zremiksowanym klipie z Oni żyją były całkiem pozytywne. Czasami jego praca pomaga mu znaleźć ludzi, z którymi może połączyć się intelektualnie.

Jednak wielu artystów, którzy próbują takiej krytyki społecznej, nie miało tyle szczęścia w znalezieniu publicznych miejsc, w których mogliby wystawiać swoje prace, albo czują się jeszcze bardziej ograniczeni w tym, czym mogą się podzielić.

Wściekłość na tych, którzy wściekają się na maszynę 

„Mamy tutaj całkiem żywą scenę muzyczną. To rodzaj przypływów i odpływów. Mamy tu bazę ludności i wystarczająco długą zimę, aby produkować całkiem niesamowitą muzykę lokalnie” – powiedział Tony Mangnall, zapytany w wywiadzie telefonicznym o swój dom w Fargo w Północnej Dakocie. „Kiedyś sam grałem w kilku zespołach i za każdym razem, gdy był koncert, można było ściągnąć całkiem sporą publiczność do niektórych większych klubów tutaj”.

Chociaż Mangnall nadal pisze i wykonuje niektóre utwory, które publikuje na YouTube, głównie po to, aby dzielić się z przyjaciółmi, Mangnall obecnie jest zajęty wieloma innymi profesjonalnymi przedsięwzięciami. Jego główną karierą, jak powiedział, jest służenie jako producent telewizyjnego konkursu pokerowego, Poker Night in America. Produkcja serialu została oczywiście zamknięta podczas Covid na polecenie ojca Fauci, który nie mógł pozwolić ludziom na hazard w telewizji, kiedy wszyscy mieliśmy pracować nad spłaszczeniem krzywej. Program został wznowiony 4 sierpnia w Florida Hard Rock Casino. Ale kiedy został zamknięty, Mangnall powiedział, że pracował nad finansowym przekazem na żywo i uruchomił kryptowalutowy fundusz hedgingowy, którym nadal zarządza. Co więcej, Mangnall również rysuje i opracowuje dzieła sztuki konceptualnej, gdy czuje się zainspirowany. 

Zapytany o poglądy na obecny stan sztuki i muzyki, Mangnall wypowiedział ostrą, jeśli nie zjadliwą krytykę, zrzucając winę zarówno na artystów, jak i społeczeństwo. 

„Zawsze ciągnęło mnie do muzyki rockowej, heavy metalowej, punkowej, ponieważ była niebezpieczna. Straszny. Bo to było na granicy akceptowalnego zachowania. To znaczy, podobała mi się ta część, że to naprawdę szokowało ludzi” – wspominał. „A teraz, aby zobaczyć, jak wszyscy ludzie z głównego nurtu i wszyscy, którzy myślą, że są nerwowi, po prostu zgadzają się z Wielką Farmacją, rządem i władzami, to jest obrzydliwe! Nie mogę w to uwierzyć. 

Widzieliśmy już wcześniej cenzurowanych i atakowanych artystów i wykonawców, zauważył Mangnall.

„Podobnie jak Lenny Bruce był aresztowany przez gliny, kiedy wykonywał swoje rutynowe wstawanie” – podał jako przykład. „Ale jest coś innego [teraz] w tym, że każdy, kto chce po prostu robić sztukę przyczynową, która jest sprzeczna z głównym nurtem, również ryzykuje, że zostanie nazwany bandą złych nazwisk i straci pracę, straci szanse… [Mamy] te szalone tłumy po prostu dziecinnych, tchórzliwych ludzi, [którzy] zniszczą cię i po prostu zrujnują ci życie, jeśli wyjdziesz poza ich granice!”

„To znaczy, naprawdę trudno jest odepchnąć, ponieważ czujesz się tak odizolowany i to jest zgodne z projektem” – dodał.

W doświadczeniach Jordana Hendersona podczas ery pandemii większość miejsc odmówiła dotknięcia niczego krytycznego wobec rządu, szczególnie w odniesieniu do reakcji Covida. 

„Wysyłałem już wcześniej prace graficzne do lokalnych gazet” – wyjaśnił. „Na przykład zrobiłem jak lokalne krajobrazy, ciekawe miejsca, a oni byli gotowi to opublikować. Tego się nie dotkną.

Ale wielu artystów kontynuuje pracę, jaką chce wykonywać, znajdując dostępne miejsca, gdzie mogą.

Niektóre z prac Hendersona zostały wykorzystane w lokalnych kampaniach pamfletów, w których brał udział. „Pomysł polegał na użyciu połączenia mocnej grafiki, aby przyciągnąć uwagę ludzi. Wciągnij ich. Niech trochę zastanowią się. A potem podaj trochę informacji”.

Na przykład jedna broszura zawierała obraz z jednego z obrazów Hendersona, Bezpieczny i odkażony, który przedstawia parę ramion skrępowanych na nadgarstkach kajdankami, trzymającą czaszkę na niebieskim tle, czaszkę zakneblowaną, być może zadławioną czerwoną maską. Na górze obrazu, tak jak pojawia się w broszurze, znajdują się słowa „Tylko dwa tygodnie, aby spłaszczyć krzywą”.

Wielu zwróciło się również do przekazywania swojej sztuki i pomysłów ludziom za pośrednictwem alternatywnych i niezależnych mediów, być może bez większego wyboru niż dostosowanie się – co jest opcją, którą wybiera wielu.

Jednym z artystów, który w pełni zainteresował się takimi forami, jest Ulysses XYZ, człowiek stojący za klaunem z ulotki The Truth Show. 

W rozmowie telefonicznej Ulysses XYZ wyjaśnił:

„Jeśli jesteś artystą i starasz się zwiększyć liczbę obserwujących na Instagramie i zaczynasz publikować, wiesz, wszystko, co budzi wątpliwości, takie jak „Nauka”, wiesz, że zostaniesz zbanowany w cieniu. Nie pojawisz się na tej liście. Nie będziesz przed tymi oczami. Myślę więc, że wielu artystów to widzi i mówi: „Ok, odrzucę to. Nie będę mówił wprost o tym, że nakazy dotyczące masek [są] po prostu cholernie głupie, zwłaszcza maski, które nalegają [na] noszenie przez wszystkich. To była farsa. Każdy powinien to zobaczyć. Ale wiesz, jeśli zamieściłeś Marilyn Monroe, wiesz, Andy Warhol Marilyn Monroe, z jedną z tych małych papierowych masek na twarzy, to trafi na Instagram. Ludzie to widzą i myślą: „Jeśli tworzę sztukę zgodną z narracją głównego nurtu, to zostanie to nagrodzone”.

Ulysses XYZ był także świadkiem „wielu ludzi podobnych do branży ilustracji zmieniło swoje zdanie, ponieważ zdali sobie sprawę, że dyrektor artystyczny dużego wydawcy, z którym chcą współpracować, ma te poglądy polityczne i jeśli hashtaguje złą opinię, prawdopodobnie nie zamierzasz, wiesz, zostać ich przyjacielem lub [na] liście osób, do których możesz się udać.

„Ocena kredytu społecznościowego pochodzi z platform mediów społecznościowych” – stwierdził.

Nie chcąc uczestniczyć w tego rodzaju cyfrowym lub profesjonalnym krajobrazie, Ulysses XYZ stał się wielkim fanem „równoległych technologii lub technologii, które będą działać jako platforma, ale [nie są] własnością Microsoftu, Apple, Alphabetu”.

„Jestem trochę w mentalnym miejscu frustracji, kiedy mówię: 'Pieprzyć to!'” – wykrzyknął Ulysses XYZ. „Zamierzam po prostu robić to, co chcę i robić to, co widzę, i naśmiewać się z tego pieprzonego gówna, które się dzieje. To nie pasuje do mainstreamowych platform. Nie możesz tak mówić.

Obecnie Ulysses XYZ ma kilka NFT wystawianych i sprzedawanych za pośrednictwem jednej z takich alternatywnych platform, Rzadkie.

Filmowiec, artysta i gospodarz Synergia spiskowa Podcast, Teace Snyder ma podobne podejście do swojej pracy i jej dystrybucji. Wiele dzieł sztuki Snydera można zobaczyć jako grafiki lub animacje w filmach z jego podcastu. Jest dużo białych królików z czerwonymi pigułkami. Są naukowcy w kombinezonach biohazardowych. Niektórzy przedstawiają towar, który sprzedaje za pośrednictwem swojej strony internetowej. 

Wie, że istnieje sztuka i idee krytyczne wobec Covida, rządu i korporacji, powiedział w wywiadzie telefonicznym, i wie, co dzieje się z taką sztuką i pomysłami. „[To] nie jest rozpowszechniane. Albo zostanie ocenzurowany. Albo zostanie zbanowany w cieniu. Albo utknie pod radarem.

Jednak Snyder powiedział, że w swoim podejściu zarówno do swojej sztuki, jak i do podcastu, nie jest zainteresowany próbami przypodobania się algorytmom lub Goliathom technologicznym. „Pytanie brzmi, czy klękasz, czy schylasz się… czy mówisz do prawdy…”

Snyder postanawia mówić to, co uważa za prawdę. „Czy zaszkodzi mi to na krótką metę z niektórymi danymi demograficznymi?” – zapytał retorycznie. "Absolutnie. Czy [moja praca] ostatecznie wytrzyma próbę czasu i przekroczy tę początkową barierę? Absolutnie."

Takie podejście pozwala również Snyderowi rozwijać swoją sztukę i pomysły tak, jak mu się podoba.

Rozwój jego sztuki jako formy protestu, powiedział Snyder, „[był] przez całe życie rzeczą, która została zaakcentowana tylko we współczesności przez autorytarne represje otaczające blokady i wszystkie różne bezprawne interwencje i to, jak bardzo”. krzywdziłam ludzi”.

Jednak niektórzy artyści twierdzą, że istnieje inny składnik tego, co dzieje się w świecie sztuki i jego oczywistego przyjęcia władzy, poza jawną cenzurą i świadomym kultywowaniem własnej polityki i sztuki, aby zdobyć przychylność wściekłych tłumów, korporacyjnych działów artystycznych i wszystkich -potężne algorytmy Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

„Nie wiem, czy słyszałeś o dziele sztuki o nazwie Fontanna przez Marcela Duchampa? Przełom XX wieku? – zapytał Jordan Henderson. „To, co jest w tym utworze, to pisuar, który [Duchamp] wziął i wystawił na pokaz. Przewrócił go na bok i nazwał fontanną” – wyjaśnił Henderson. „To był rodzaj niesamowicie wpływowego dzieła w głównym nurcie sztuki. Wpłynęło to na wielu innych artystów z głównego nurtu sztuki. I czuję się jak dzieło sztuki, które Marcel Duchamp umieścił na wystawie, Fontanna, czyli ten odwrócony pisuar, niejako uosabia główny nurt sztuki, jaki jest dzisiaj i jaki jest od dłuższego czasu, prawie wieku. Coś takiego można dosłownie postawić na piedestale i przedstawić jako sztukę.”

„Więc wydaje mi się, że główny nurt sztuki jest tak bardzo zajęty tą mentalnością, prawda, akceptacją czegoś, ponieważ powinni”, kontynuował Henderson, „że byliby bardziej podatni niż prawie każdy inny segment społeczeństwa na akceptację , wiesz, oszukańcza pandemia lub po prostu „Aktualna Rzecz”. Zawsze będą pasować do „The Current Thing”.

Jest to coś, czego Patrick Connelly był również świadkiem wśród swoich kolegów, przyjaciół i wielu ludzi uczestniczących w koncertach, na których występował, gdy tylko pozwolono wszystkim się ponownie spotkać. Przez pewien czas doświadczał także bardziej bezpośredniego ostracyzmu społecznego, najwyraźniej z powodu jego rozbieżnych poglądów.

Po powrocie do Chicago po pobycie w domu rodziców, ale przed wyjazdem do rodzinnego miasta swojej dziewczyny, Michigan City w stanie Indiana, aby uciec z tego, co nazywał „zamaskowanym Zombielandem”, Connelly zauważył z nutą sarkazmu: „ Większość moich przyjaciół to Pfizer Gang lub Team Moderna, czy cokolwiek robiły w tym czasie dzieciaki”.

Ludzie, o których myślał, że są jego przyjaciółmi, a przynajmniej ludzie, z którymi uważał, że jest dosyć wyluzowany, zerwali z nim przyjaciela online lub nie wpadli, aby porozmawiać z nim na koncertach, gdy znów będzie występował na żywo. Większość uczestników wydawała się nie mieć nic przeciwko temu, że musieli siedzieć przy stołach i nie mogli wstawać, tańczyć lub chodzić.

„To była jedna z najbardziej przygnębiających rzeczy, w jakich kiedykolwiek brałem udział” – wyznał Connelly. 

„Nie sądzę, że [ci] ludzie, którzy uczestniczyli w [koncertach], byli jak śmiałkowie lub… [ludzie] rzeczywiście obudzili się z powodu tego, co się dzieje” – kontynuował. „Myślę, że było tak, jak wielu ludzi, którym powiedziano, że wolno im [uczestniczyć w pokazach], więc byli bezpieczni, ponieważ, wiecie, jeśli mogą to zrobić, to musi być bezpieczne ”.

Connelly zauważył, że w miarę upływu czasu wiele z tych osób zmieniło swoje poglądy, zachowania i wspomnienia z przeszłości, wolne od jakiejkolwiek samoświadomości. Ci, którzy rok wcześniej ściskali swoje perły na myśl, że ludzie ryzykują życie babci tylko po to, by posłuchać muzyki i potańczyć z innymi, teraz zamieszczali filmy, na których ryzykują życie babci. 

„Fajna rzecz”, stwierdził Connelly, „potem zaczęła brzmieć: „O tak, przez cały czas wiedziałem, że to jest szalone… Och, maski na twarz są jak dekoracje? Tak, jakbym wiedział o tym przez cały czas”. 

Jednak ten poziom myślenia grupowego i wolności od samoświadomości nie jest wyjątkowy dla świata sztuki czy młodych melomanów. Prawdopodobnie stało się to cechą definiującą współczesne społeczeństwo amerykańskie. 

„Ludzie [są] pozornie prani mózgów przez NPR [i] starsze media” – zauważył Tony Mangnall. „Zacząłem nazywać ich Amerykanami NPR. Przypuszczam, że inne imię, które inni nazywają ich, byłoby po prostu „NPC”” – dodał, odnosząc się do skrótu „Postacie niegrywalne”, terminu gry wideo używanego obecnie do opisywania przypuszczalnie ludzkich jednostek, których opinie i zachowania wydają się zaprogramowane i niezmienny.

„Za każdym razem, gdy coś pojawiało się w NPR, powtarzali to dosłownie następnego dnia” – kontynuował Mangnall. „Zdumiewał mnie widok bezmyślności, z jaką 60% naszego narodu znalazło się w wyniku alarmujących wyborów Trumpa i Covida”.

Ale to pozornie zaprogramowane zachowanie nie ogranicza się tylko do słuchaczy NPR.

„Jedną z ostatnich rzeczy, które próbowałem zrobić z moimi dziełami sztuki, jest zerwanie z czymś, co uważam za fałszywą dychotomię, prawicę, aż do całej dychotomii prawica-lewica” – stwierdził Henderson. „Istnieje duża presja, by wpaść do jednego lub drugiego obozu… Nazwałbym to prawie tak, jak „Obóz Patriotyczny” z jednej strony i „Obóz Obudzony” z drugiej.”

Wśród ludzi panuje taka postawa, powiedział, że „jeśli nie jesteś, znasz wrogów jednego, to zakłada się, że jesteś częścią drugiego. Lub, jeśli sprzeciwiasz się jednemu, zakłada się, że jesteś częścią [drugiego]”.

„Tak więc, przy czymś takim, jak opieranie się nakazom Covid-19”, zauważył Henderson, „stereotyp jest taki, że jest to bardzo prawicowe. Prawidłowy?" I do pewnego stopnia w niektórych miejscach ta reputacja została niestety zasłużona – wyjaśnił. „Uczestniczyłem w protestach, gdzie na przykład protest rozpocznie się ceremoniami flagi”.

To, co uderzyło w tym Hendersona, jak powiedział, to podobieństwo tych „rytuałów flagowych” do masek, ponieważ obie stanowią wymuszony, jeśli nie wymuszony, wyraz symbolicznego zachowania.

„Więc dlatego zrobiłem utwór zatytułowany Zaćmienie," powiedział. Utwór przedstawia zamaskowanego Amerykanina w średnim wieku, z klasy średniej, stojącego przed krzyżem, deklarującego wierność amerykańskiej fladze z czaszką i skrzyżowanymi kośćmi zamiast gwiazd.

„Próbowałem namalować taki obraz, żeby być może ludzie po prawicy też myśleli o tym, co robią” – powiedział Henderson. „Ponieważ dla mnie czuję, że podkopują swoją pozycję. Mówią, że rząd nie jest godny zaufania… ale jednocześnie mają niemal kult rządu”.

Obecnie, jak dodał Henderson w połowie lipca, „pracuje nad innym obrazem, aby skrytykować lewicę za zasadniczo to samo”. 

„Skupiam się… próbując w zasadzie pokazać hipokryzję w obrębie pozycji zarówno po prawej, jak i po lewej stronie, i rodzaj niedorzeczności tej fałszywej binarności” – wyjaśnił.

Dla niektórych jednak ta fałszywa binarna jest więcej niż śmieszna – w rzeczywistości ma potencjał, by niszczyć nasz styl życia.

Dla 20 roku Steve'a Hendersona, ojciec Jordana Hendersona, pracował w korporacji jako ilustrator medyczny i ogólny. Kiedy Steve był po pięćdziesiątce, jego pozycja została zmniejszona. Zgodnie z pisemnym oświadczeniem jego żony i menedżera biznesowego, Carolyn Henderson, Steve zauważył, że to nadchodzi i budował swoją obecność sztuki na boku.

Według oświadczenia Carolyn Henderson, szczególnym źródłem inspiracji, które zawsze trafiało w strunę i służyło jako źródło inspiracji dla Steve'a Hendersona, była historia rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej. 

„Wiele grup plemiennych było wrogami siebie nawzajem i zamiast łączyć się, by walczyć ze wspólnym wrogiem rządu USA, pozwalały frakcjom rosnąć do tego stopnia, że ​​niektóre grupy współpracowały z armią amerykańską przeciwko innym grupom. Podział przypomina Steve'owi o całym paradygmacie demokratyczno-republikańskim, konserwatywno-liberalnym, dzielącym ludzi tak, że walczymy ze sobą, a nie przeciwstawiając się władcom” – czytamy w oświadczeniu.

Prawda jest gdzieś tam

„Szczerze mówiąc, nie znam żadnych galerii, które są ekskluzywne, oparte na Prawdzie lub opierają się na galeriach systemowych”, pomyślał głośno Jeff Madeen w połowie lipca, kilka tygodni po premierze swojej Prawdy. Pokaz, który potrwa do końca miesiąca. „Wydaje mi się, że moja galeria, ponieważ mam pokój, w którym są tylko moje prace. Moja praca [nie jest] w 100% ekskluzywną sztuką opartą na prawdzie. Ale to chyba 80%”.

Zasugerował, że jest ku temu wiele powodów. „Na samym szczycie świata sztuki jest bardzo skorumpowany. To korupcja między artystami, galeriami, domami aukcyjnymi i muzeami. Jak cenisz sztukę? Prawidłowy? To znaczy, każdy jest gotów za to zapłacić. Tak więc istnieje spora ilość prania pieniędzy, które ma miejsce na samym szczycie świata sztuki”. Sztuka wykorzystywana do tych celów zwykle nie jest jednak sztuką zadającą ostre pytania. 

Galerie są również pod dużą presją swoich kolekcjonerów, aby wystawiać i sprzedawać to, co jest modne wśród kolekcjonerów, na co może mieć wpływ to, co dzieje się na górze iw innych zakątkach społeczeństwa. Przypuszczalnie, jeśli kolekcjonerzy chcą więcej pisuarów, galerie będą wyświetlać więcej pisuarów.

To powiedziawszy, Madeen przyznała również: „Prawdę mówiąc [sztuka Prawdy] się nie sprzedaje”.

„Na przykład”, powiedział, „opinia mojej żony brzmi: „Nie chcę otaczać się takimi rzeczami. To nie jest wygodne. To nie jest ładne. To nie wszystko”.

Ale Madeen nadal lubi tę koncepcję. „Chcę, żeby ludzie myśleli. Wiesz, ludzie muszą pomyśleć i muszą, no wiesz, może zostać uderzony w bok głowy dwójką na cztery – no wiesz, mocna sztuka”.

W ten sposób Madeen dał do zrozumienia, że ​​szuka artystów do przedstawienia prac przedstawiających ten ideał. „Moim celem było skłonienie artystów Truth, aby, wiesz, rzeczywiście skomentowali tym razem, przez co przeszliśmy”.

W sumie Madeen oszacował, że przyjął około 117 prac 50 artystów, które wystawi i spróbuje sprzedać w swojej galerii w lipcu, po wielkim otwarciu w nocy pierwszego.

„Istniały niezwykle mocne dzieła sztuki typu „nie ciągnij za żadne ciosy”, a także inne dzieła, które moim zdaniem nie miały wiele wspólnego z tymi tematami” – zauważyła Madeen. 

Jordan Henderson był zdecydowanie wśród tych, którzy poważnie potraktowali wezwanie do prawdy i komentarza, podobnie jak jego ojciec, Steve Henderson. Jordan miał trzy sztuki na wystawie podczas The Truth Show. Steve miał dwa. Obaj postanowili udać się do Pueblo z Waszyngtonu na premierę, pomimo pewnych problemów z samochodem.

Ulysses XYZ też tam był z kilkoma NFT. Tony Mangnall przywiózł kilka własnych prac, a także swoją dziewczynę. Teace Snyder miał tam pięć „małych rzeczy”, „pojedyncze rzeczy do kupienia”, „drobne kawałki pracy wykonane na pokaz”. Niestety jednak Snyder nie mógł tego zrobić, ponieważ jest w Kanadzie. Patrick Connelly też nie był w stanie tego zrobić. 

Pomimo posiadania na wystawie kilku własnych prac, zaplanowanych jako część występu i bycia gospodarzem, Madeen również nie była w stanie wziąć udziału w tym wieczorze. Jak na ironię, zszedł z Covidem tuż przed występem i nie miał ochoty robić nic więcej, niż na krótko zejść ze swojego strychu, by przywitać się z kilkoma dobrymi przyjaciółmi.

Jednak dla tych, którzy mogli cieszyć się wieczorem, tego wieczoru był zespół i kilka utworów. Ci, którzy tam byli, zauważyli, że budynek był przepełniony i oszacowali, że w ciągu nocy krążyło po nim kilkaset osób.

„[Ludzie] byli narażeni na, no wiesz, rodzaje sztuki, na które prawdopodobnie by się nie wystawili” – powiedziała Madeen. Z tego, co mógł powiedzieć: „Wszyscy dobrze się bawili”.

Jordan Henderson zauważył: „[Istniał] bardzo szeroki krąg ludzi. Wiesz, ludzie, którzy przejrzeli Covid [i] nie spali, i inni ludzie, którzy nawet nadal nosili maski, ale byli na tyle otwarci, że byli gotowi przyjść i spojrzeć na dzieła sztuki”.

Podobnie jak w przypadku wielu wydarzeń w erze pandemii, było kilku artystów zasad Covid i oczekiwano, że uczestnicy będą przestrzegać.

Zestaw oczekiwań behawioralnych napisany przez jedną z osób, które pomogły Madeen zorganizować wydarzenie, wyraźnie stwierdzał: „Jeśli musisz, możesz założyć maskę na otwarcie, ale będzie to chronić siebie. Nie możesz oczekiwać, że inni ludzie będą nosić maskę, aby cię chronić. To po prostu nie byłoby zgodne z tematem serialu „Prawda”” i „Oczekuje się, że będziesz stać w odległości 6 stóp od innych ludzi, przytulać ich, śmiać się i rozmawiać z nimi”.

Ulysses XYZ zauważył: „Jeff zebrał grupę wspaniałych artystów, którzy opowiadają o wolności, o którą warto walczyć i wywoływać cenzurę, restrykcje i autorytarne nonsensy”. 

„Powinieneś być w stanie to wywołać i naprawdę doceniam to w całym programie Truth Show” – dodał.

Jednak to, czy wydarzenie miało jakikolwiek realny wpływ na szersze społeczeństwo, może być mało prawdopodobne, biorąc pod uwagę ogrom takiego wyczynu. Trudno powiedzieć, czy to otworzyło jakiekolwiek umysły, czy też zjednoczyło kogokolwiek. Pojedynczy pokaz Truth Art może zdziałać tylko tyle.

Kiedy Madeen udzielił wywiadu w połowie lipca, powiedział, że pracuje nad kompilacją książki zawierającej wysokiej jakości obrazy wszystkich wyświetlanych prac: „Więc może to pobudzić ludzi na przyszły rok”.

„Kiedy ludzie w pewnym sensie [zobaczą] program i to, co ludzie zrobili, myślę, że zainspirują ich, aby być może trochę bardziej prawdomówni” – dodał. – Nie, żeby kłamią – wyjaśnił szybko. „Ale [nikt] nie rzuca ludziom wyzwania, aby myśleli wystarczająco intensywnie”.

Ze wszystkich elementów, które będą zawarte w tej książce, ze wszystkich elementów pokazanych na The Truth Show, jednym, który naprawdę bierze sobie do serca wyzwanie Madeen, jest koncepcyjny utwór zatytułowany Aksjomat przez Tony'ego Mangnalla. 

„Mamy po prostu ludzi, którzy zasadniczo oglądają dwa różne filmy” – powiedział Mangnall. „Mogą spojrzeć na ten sam materiał i dojść do zupełnie innych wniosków”. 

„Ludzie łatwo mogą założyć, że prawda jest całkowicie subiektywna i jest tym, czym jest nasza percepcja” – kontynuował. „Uważam, że to leniwa filozofia. Leniwe zrozumienie Prawdy i nasza zdolność do jej obserwowania. Wierzę, że Prawda nie jest subiektywna. Uważam, że jest to obiektywne i że jesteśmy jedynie subiektywnymi obserwatorami obiektywnej rzeczywistości i że czasami mylimy się z tą obserwacją, ponieważ naszą zdolność do jej obserwowania utrudniają nasze własne problemy, nasza własna słabość jako ludzi”.

„[Jednak] istnieją Prawdy, co do których możemy się zgodzić bez względu na wszystko” – wyjaśnił Mangnall. „Te Prawdy nazywane są aksjomatami i są reprezentowane przez takie rzeczy, jak równania matematyczne lub fakt, że trójkąt ma 180 stopni w swoich wewnętrznych kątach. To prawda bez względu na wszystko. Jeśli to nieprawda, to po prostu nie mówisz o trójkącie. Nieważne, kto to obserwuje. Bez względu na to, kto postrzega trójkąt, czy nawet istnieje wszechświat lub świadomość, które go postrzegają. To są niezmienne fakty dotyczące trójkąta”.

To właśnie Mangnall postanowił przekazać Aksjomat, dwucalowa kostka wolframowa, w której wyrył niezmienne prawdy, takie jak „A = A”, atom wodoru, równanie mechaniki orbitalnej, złoty podział i kod QR, który prowadzi właściciela do NFT dzieła, które zawiera plik, aby udowodnić własność i autentyczność.

Powodem, dla którego wybrał wolfram, powiedział Mangnall, było to, że „jest zadziwiająco gęsty i zadziwiająco ciężki”. Ci, którzy chwytają Aksjomat, powiedział, są zdumieni wagą tej dwucalowej kostki i trudnością w obsłudze. 

„Waży grubo ponad sześć funtów” – wyjaśnił Mangnall. „Kiedy na to patrzysz, nie wydaje się, żeby kiedykolwiek ważył tak dużo. Tak więc lubię to, ponieważ Prawda często może być trudna do udźwignięcia. Trudno trzymać. Ale ci, którzy są w stanie to zrobić, mają dostęp do tego, co uważam za spójne rozumienie wszechświata, które pomaga również nawigować w dół rzeki, gdy świat zaczyna robić się dziwny.