Dlaczego kochamy Dziadka do orzechów

Wiele osób w okresie świątecznym będzie miało okazję doświadczyć radości z uczestnictwa w lokalnym przedstawieniu Dziadek do orzechów balet Piotra Iljicza Czajkowskiego. To najbardziej nieprawdopodobna amerykańska tradycja, jaką można sobie wyobrazić, import z Rosji końca fin-de-siècle prosto do rodzinnego miasta. To żywy dowód na to, że muzyka i sztuka tańca mogą przekraczać granice czasu i przestrzeni i zachwycać nas na zawsze. 

I mam na myśli na zawsze. Jest wiele osób, które nie zwracają uwagi na sztukę, a potem zaręczają się w czasie wakacji dla tego jednego wydarzenia. Tak, chcielibyśmy, żeby tak było przez cały rok, ale taka jest rzeczywistość i nie ma co ukrywać. 

Być może wystąpią w nim dzieci jakiegoś widza i to jest część uroku. Ale jest coś więcej. Niektóre raporty sugerują, że ten jeden balet generuje 40 procent rocznych przychodów zespołów profesjonalnych. 

Nic dziwnego, dlaczego: muzyka jest genialna, elegancka i w pewnym stopniu znana każdemu (nie jest objęta prawami autorskimi i dlatego pojawia się w niezliczonych reklamach). Melodie przepełnione są magią, fantazją, tajemnicą, miłością, dziwnymi dźwiękami, których inaczej nigdy nie usłyszysz, i nieubłaganym spektaklem. I niezależnie od tego, jak „klasyczny” jest balet starego świata, nie przestaje nas zadziwiać obserwowanie tego wysoce wyspecjalizowanego połączenia atletyzmu i sztuki w akcji.

Bywalcy teatru nie do końca zdają sobie sprawę, że oglądają coś jeszcze wspanialszego niż to, co widzą. W tym jednym balecie zyskujemy obraz zamożnego świata, który wyłonił się pod koniec XIX wieku, wkrótce został zniszczony przez wojnę i rewolucję, a następnie został niemal zabity przez polityczne i ideologiczne eksperymenty XX wieku.

Pomyśl o tym: balet ten zadebiutował w 1892 roku. Pokolenie Rosjan mieszkające w Petersburgu, które zobaczyło go po raz pierwszy, przeżywało poziom dobrobytu nigdy wcześniej nie widziany w historii. Podobnie było w całej Europie, za której część uważano Rosję. 

Był to czas pełnego dojrzewania rewolucji przemysłowej. Dochody rosły i to dramatycznie. Życie było dłuższe. Śmiertelność noworodków spadała. Klasa średnia mogła żyć bezpiecznie i w wygodnych domach, a sztuka praktyczna – elektryczność, oświetlenie, telefonia, medycyna uniwersalna, instalacja wodno-kanalizacyjna – przeżywała okres rozkwitu.

Wskazówki dotyczące wszystkich tych tematów widzimy w początkowych scenach Dziadek do orzechów. Jesteśmy w domu z pięknie oświetlonym drzewem, a kilka pokoleń dużej rodziny świętuje wspaniały sezon obfitością prezentów. Prezenty, to wspaniały symbol obfitości! Wystarczyło nie tylko sobie, ale i innym, a im bardziej wyszukany prezent, tym lepiej ilustrował istnienie dobrobytu i wiarę w przyszłość dobrobytu.

Pomyśl o osobie samego Dziadka do Orzechów. Jest żołnierzem, ale nie zabójcą, nie osobą przeznaczoną do okaleczenia i zabicia lub wymordowania innych. Żołnierz w tamtych czasach był symbolem narodu, obrońcą i osobą dobrze ubraną, zdyscyplinowaną i godną, ​​dzięki której możliwy był pokój. Był przedłużeniem zwykłego społeczeństwa, kimś wykonującym lekkie obowiązki i zasługującym na dodatkowy szacunek.

Dar dziadka do orzechów najpierw się psuje, a dziecko płacze, ale potem pojawia się mag, aby go złożyć z powrotem, a on rośnie i rośnie, aż stanie się prawdziwym, a potem prawdziwą miłością. Z tego małego człowieczka można zrobić dowolny symbol, ale postrzeganie go jako symbolu cywilizowanego życia tego narodu i wielu innych narodów w tamtych czasach nie będzie nadużyciem. Nie było granic dobrobytu, nie było granic pokoju, nie było końca magii, która mogła przyjść na świat. Coś, co się zepsuło, można naprawić i zyskać nowe życie.

To był świat, który celebrował wymianę międzykulturową. To była epoka, zanim wynaleziono paszporty, a podróżowanie po świecie i oglądanie tego wszystkiego stało się możliwe dla wielu ludzi. Można było pływać statkami i nie umrzeć na szkorbut. Pociągi mogłyby bezpiecznie przewozić ludzi z miejsca na miejsce. Towary przekraczały granice jak nigdy dotąd, a wielokulturowy szyk wdzierał się do wszelkiego rodzaju sztuki i literatury. Nie było państwa zarządzającego, nie było nikogo, kto krzyczał o „zawłaszczeniu kulturowym” i nie było dominacji przeklinania całych grup za ich tożsamość. 

I dlatego w balecie widzimy nie tylko słynne wróżki ze śliwek cukrowych, ale także arabskie tancerki kawy, chińskie tancerki herbaty, duńskie pasterki i oczywiście rosyjskie tancerki z trzciny cukrowej wraz z pięknym zestawem fantastycznych postaci.

Oto wizja czasu i miejsca. Nie chodziło tylko o Rosję. W Dziadek do orzechów zyskujemy wizję wyłaniającego się etosu świata. Po raz pierwszy uświadomiłem sobie, że koniec XIX wieku był naprawdę inny, po przeczytaniu kilku sztuk Oscara Wilde'a, kilku powieści Marka Twaina, biografii Lorda Actona, eseju o kapitale Williama Grahama Sumnera i kilku wiktoriańskich thrillerów gotyckich. 

Zaczął pojawiać się temat, który nie daje mi spokoju od tamtej pory.

Co łączy wszystkie te dzieła? Nie wydawałoby się to dużo. Ale kiedy już to zobaczysz, nie będzie można czytać tej literatury w ten sam sposób. Kluczem jest to, że żaden z tych pisarzy, dotyczy to także samego Czajkowskiego, nie był w stanie wyobrazić sobie horroru, jaki wywołała Wielka Wojna. Pola śmierci – 38 milionów zginęło, zostało rannych lub zaginęło – były nie do pomyślenia. Koncepcja „wojny totalnej”, która nie wykluczałaby ludności cywilnej, ale raczej włączała wszystkich do armii, nie była w ich polu widzenia.

Wielu historyków opisuje I wojnę światową jako katastrofę, której nikt konkretny nie zamierzał. Było to wynikiem przesuwania przez państwa granic swojej wojowniczości i władzy, konsekwencją przywódców, którzy wyobrażali sobie, że im bardziej będą naciskać, tym bardziej będą mogli stworzyć kulę sprawiedliwości, wolności i pokoju. Ale spójrz na rzeczywistość, jaki bałagan zrobili. Nie chodziło tylko o bezpośrednią rzeź. To były upiorne możliwości, jakie otworzyła ta wojna. Zainaugurowała stulecie centralnego planowania, etatyzmu, komunizmu/faszyzmu i wojny.

Skąd mogli wiedzieć? Nic takiego nigdy się nie wydarzyło. I tak to pokolenie końca XIX wieku było niewinne i zachwycające. Dla tego pokolenia niesprawiedliwościami, które zamierzali oczyścić ze świata, były niewolnictwo, pozostałości niewoli kobiet, utrwalanie waśni i pojedynków, despotyzm klasy monarchicznej, więzienia dla dłużników i tym podobne. Nie mogli sobie wyobrazić znacznie większej niesprawiedliwości, która czaiła się tuż za historycznym zakrętem: masowe użycie trującego gazu, powszechne zniewolenie wojennego poboru, głód jako taktyka wojenna, gułag, Holokaust, masowe spalanie w Hiroszimie i Nagasaki.

Jest to szczególnie interesujący fakt, biorąc pod uwagę historię Rosji. Jakie są cechy instytucjonalne baletu „Dziadek do orzechów”? Wiara, majątek, rodzina, bezpieczeństwo. Po katastrofalnym zaangażowaniu Rosji w I wojnę światową – skutkującym straszliwą śmiercią i ruiną gospodarczą – w 1917 r. doszło do rewolucji, której celem było obalenie despotów i zastąpienie ich czymś zupełnie nowym. Partia, która przejęła kontrolę, rządziła pod pretekstem ideologicznego komunizmu. I na czym to polegało? Sprzeciw wobec wiary, własności, rodziny i życia burżuazyjnego, które jest tak celebrowane w tym balecie.

Jeśli spojrzysz na dane demograficzne po rewolucji październikowej 1917 r., zobaczysz nieszczęście. Dochody spadły o połowę. Oczekiwana długość życia stała się statyczna i spadła. To był całkowity wrak, dokładnie taki, jakiego można by się spodziewać, próbując pozbyć się własności i zaatakować społeczeństwo wolontariackie u jego podstaw. Wiele dziesięcioleci rządów komunistycznych w Rosji pozbawiło kraj życia i radości, jakie ukazuje ten balet. Żadnego z nas tam nie było. Ale ci, którym opowiadano historie o strasznych rzeczach. Była to masowa grabież całego postępu, jakiego Rosja doświadczyła do tego momentu w swojej historii.

Doświadczenie to zapoczątkowało także dominację producentów amunicji w Wielkiej Brytanii i USA, początki nowoczesnego kompleksu wojskowo-przemysłowego, a także nie do pomyślenia wcześniej kontrole ludności cywilnej, w tym cenzurę i polowanie na czarownice w związku z przynależnością polityczną. Zbiegło się to w USA z czymś, co można nazwać rewolucją przeciwko wolności: podatkiem dochodowym, 17. poprawką, która zniosła dwuizbowy Kongres i Rezerwą Federalną wykorzystaną do finansowania morderczej wojny. 

W czym jest pięknie Dziadek do orzechów jest to, że nic z tego nie widzimy. Balet ten powstał w tym wielkim czasie niewinności, kiedy cały świat przewidywał piękną przyszłość niepowstrzymanego i niekończącego się pokoju, dobrobytu i sprawiedliwości.

Oto, co jeszcze mnie porusza w tym balecie. W pełni uformowany i równie wspaniały jak zawsze, przeskoczył stulecie etatyzmu, wiek rozlewu krwi i masowych mordów przez państwa, a także globalne zło blokad, które tak wiele zniszczyły, i jest nam prezentowane właśnie teraz w naszym rodzinnym mieście . Możemy siedzieć w naszych uroczych centrach sztuki, chłonąć to wszystko i uśmiechać się szeroko przez dwie solidne godziny. Możemy dzielić tę wizję pokolenia, którego nigdy nie znaliśmy. My też możemy śnić ten sen.

Nigdy nie powiedziałbym, że czas, w którym powstał ten balet, był czasem naiwnym. Nie. To był czas jasności, kiedy artyści, wynalazcy, intelektualiści, a nawet mężowie stanu zobaczyli, co jest słuszne i prawdziwe.

Tematy z Dziadek do orzechów— kultura swobodnego zrzeszania się, dawania prezentów, rozwoju osobistego i materialnego, refleksji duchowej i doskonałości artystycznej, tańca i marzeń — może i powinna być naszą przyszłością. Nie musimy powtarzać błędów z przeszłości, wojen, okropności i blokad; raczej możemy stworzyć nowy świat z nowym tematem równie radosnym jak melodie, które w tym okresie świątecznym ponownie zachwyciły miliony.

W ubiegłym stuleciu, a potem ponownie w tym stuleciu, dar dziadka do orzechów zanikł. Jest dziś rozbity nie do poznania w wielu krajach świata, także w tym, co zwykliśmy nazywać wolnym światem. Przez pozostałą część stulecia od nas zależy ponowne złożenie tej pięknej zabawki.