Dezorientacja w sztuce po lockdownie

Królewna Śnieżka, wersja live-action sklecona przez Disneya, miała premierę w weekend z druzgocącymi recenzjami i pustymi teatrami od wybrzeża do wybrzeża. W mojej społeczności nie było wyprzedanych tłumów w dniu otwarcia, a przerzedzenie biletów zmieniło się w zero w ostatnie popołudnie i wieczór weekendu. Nie zaplanowano żadnych pokazów po środzie. 

Dzieje się to w miasteczku pełnym wyborców popierających Partię Demokratyczną, z dużą ilością dzieci, co wydaje się idealnym rynkiem. 

Na podstawie recenzji fabuła była niespójna, oscylując między przebudzoną rewizją tradycyjnych ról płciowych a dostosowaniem się do oczekiwań publiczności co do słynnych tropów filmu. Ostateczne wyniki rozczarowały wszystkich. Wydaje się, że to kolejna katastrofa Disneya, ale co ważniejsze, symbolizuje poważny problem w świecie sztuki w ogóle, który nigdy tak naprawdę nie otrząsnął się po lockdownie. 

Disney od dawna źle odczytuje sytuację i wydaje się nieprawdopodobnie powolny w korygowaniu kursu. Można by oczekiwać, że sygnały rynkowe wystarczą, aby zaszokować wewnętrzną kulturę przedsiębiorstwa. Ideologia może być jednak potężniejsza niż nawet nieudane oświadczenia o rentowności. Nasze czasy dostarczają wielu takich przykładów.

Premiera filmu również została złapana w kulturowym zakręcie i została ściśnięta w zawiasach. Wydawałoby się, że znikąd wybory w 2024 r. ujawniły masowy bunt przeciwko sloganowemu zarządzaniu społecznemu reprezentowanemu przez DEI, ESG i wszystkie polityczne mody ery Bidena/Kamali, wszystkie podsumowująco uchylone przez zarządzenia wykonawcze Trumpa dwa miesiące przed tym, jak ten film trafił do kas. 

Dziwne, jak szybko nastąpił ten zwrot. Pewnego dnia ortodoksja władczego zarządzania lojalnością kulturową wylądowała po jednej stronie, a następnego dnia przewróciła się na drugą stronę. Ze wszystkich nacisków administracji Trumpa przeciwko temu, co odziedziczyła, jej działania przeciwko DEI i temu, z czym była kojarzona, wydają się wzbudzać najmniejszy opór. 

Trump nie tyle spowodował, co ujawnił i zezwolił na bunt. Uniwersytety, korporacje i rządy poszły za nowym naciskiem na meritokrację zamiast DEI pozornie bez wysiłku. To było tak, jakby masy ludzi po prostu powiedziały: w końcu koniec! 

Nagła zmiana pasa ruchu spowodowała wiele zabitych pojazdów, w tym ten film. 

Fascynujące jest zastanawianie się, jak ten film znalazł się na celowniku kulturowym. Aby to zrozumieć, musimy wrócić do 2020 roku i lockdownów, które nie tylko zamknęły kina w całym kraju, ale także nałożyły ekstremalne ograniczenia na działalność twórców filmowych. Broadway został całkowicie zamknięty, podobnie jak muzea i niezliczone sale koncertowe, tylko po to, aby otworzyć się później z nakazem noszenia maseczek i szczepień, który odstraszył osoby o krytycznym nastawieniu. 

Jednym z pierwszych filmów, które pojawiły się w czasie lockdownu, był Ptak śpiewający, znakomity film dystopijny, który został zmiażdżony przez krytyków bez żadnego dobrego powodu, poza tym, że mówił zbyt wiele prawdy. To był wyjątek. Większość filmowców zrezygnowała z prób przestrzegania ograniczeń dotyczących masek i dystansu społecznego i postanowiła przeczekać, aż wróci normalne życie. 

Jednak ten 18-24-miesięczny okres doprowadził do poważnej izolacji społeczności filmowej i artystycznej, podobnie jak wszystkich innych. Kiedy się skończył, mogliśmy oczekiwać westchnienia ulgi i powrotu do normalności. Otrzymaliśmy coś przeciwnego, społeczność artystyczną bardziej wyobcowaną niż kiedykolwiek, a także zniekształconą politykę i kulturę. 

Systemy sygnalizacyjne zostały uruchomione przez zamieszki i protesty George'a Floyda wiosną i latem 2020 r. Przekazały wiadomość, że możesz wyjść z izolacji i aresztu domowego tylko wtedy, gdy robisz to w celu realizacji postępowych celów politycznych. Twoja wolność ma swoją cenę: twoja lojalność polityczna musi przejść na przeprojektowaną lewicowość, która nie ma prawie nic wspólnego z tym, jak ktokolwiek zdefiniował to pojęcie dekady temu. 

Środowisko artystyczne odebrało przesłanie. 

Tak więc w latach 2022–20023 żyliśmy w świecie, który zasadniczo oszalał pod względem psychologicznym, ponieważ nadużywanie substancji psychoaktywnych, uzależnienie od leków i szkody wyrządzane przez nie oraz głęboko zniekształcone postrzeganie rzeczywistości, nie wspominając o tradycyjnym, burżuazyjnym pojmowaniu granic, osiągnęły swój szczyt. 

To właśnie w tym okresie pojawiło się rzeczywiste i powszechne zamieszanie co do znaczenia chromosomów jako biologicznych determinantów płci. Szybko przeszliśmy od uprzejmej życzliwości w kierunku dysforii płciowej do rzeczywistych nakazów udawania, że ​​biologia nie ma znaczenia lub jest całkowicie podatna na wpływy farmaceutyczne, aby podać tylko jeden z wielu przykładów. Nagle każdy ambitny profesjonalista stanął przed presją, aby zadeklarować swoje zaimki. 

W tym okresie powstał film Królewna Śnieżka był przygotowywany, wraz z wieloma zaplanowanymi sezonami symfonicznymi i wystawami muzealnymi. Doszło do skutku dokładnie w momencie zwrotu. 

To było nagłe przebudzenie z szalonego snu, a my odkryliśmy, że nasz świat pogrążył się w szaleństwie z powodu niekontrolowanej przestępczości, niekontrolowanych ruchów protestacyjnych, politycznego kryzysu migracyjnego i rewolucyjnych form sztuki, które wszystko to spadło na nasze głowy w jednej chwili. 

Nie możemy zapomnieć o wielkiej sadze Bud Light z 2023 r., w której pewien członek wyższej klasy zajmujący wysokie stanowisko w korporacji na krótko wyobraził sobie, że sprytnym marketingiem byłoby sprzedawanie piwa klasy robotniczej za pośrednictwem osoby fałszywego trans influencera z dużą liczbą gapiów na Instagramie. Doprowadziło to do upadku króla piw i stania się zwykłym pionkiem wśród wielu, dokładnie tak, jak każdy członek klasy nieekspertów mógł przewidzieć bez większego zastanowienia. 

Można by przypuszczać, że ten bunt konsumentów wyśle ​​wiadomość, która zostanie natychmiast wchłonięta. Zamiast tego zajęło to więcej czasu, niż można by przypuszczać. Wiodące światła elitarnej kultury po prostu nie mogły znieść myśli, że ich mniejsi byli coraz bardziej na miejscu kierowcy zmiany kulturowej. 

Lockdowny, izolacja oraz masowe wstrząsy społeczne i kulturalne wywarły tak daleko idący wpływ na sztukę, że sprawiły, że jej najbardziej zdezorientowane elementy – od dawna istniejące w podziemnym świecie niezadowolonej złości na burżuazję – wyobraziły sobie, że naprawdę mogą stać się głównym nurtem, i w ten sposób wcisnąć publiczności całą tę alienację, niezależnie od sprzedaży biletów lub upadających źródeł przychodów. 

Osobiście doświadczyłem tego niezliczoną ilość razy w okresie po lockdownie w lokalnych teatrach, muzeach i symfoniach, gdzie wydawało się, że kierownictwo naprawdę straciło kontakt z rzeczywistością. Kennedy Center ze swoimi pokazami drag, Met Gala z przepychem Igrzysk Śmierci, europejskie festiwale sztuki walczące o to, by być tak obraźliwymi i pozbawionymi smaku, jak to tylko możliwe, i wiele innych. 

Nigdy nie było bardziej oczywiste, że coś się zepsuło, niż wtedy, gdy staliśmy w kolejce do toalety w sali koncertowej Lincoln Center for Performing Arts, bez podziału na płeć, otoczeni ze wszystkich stron przez rozentuzjazmowaną publiczność, która płaciła nawet 1 dolarów za bilet, by zostać publicznie upokorzonym w jakimś odrażającym eksperymencie biologicznym. 

Reset, w którym żyjemy teraz, to nie Wielki Reset 2020 roku i kolejnych, ale wręcz przeciwnie – desperackie żądanie normalności, zasług, rzeczywistości i prawdy, poparte palącą pasją wyparcia wszelkich przejawów przebudzenia z instytucji edukacyjnych i korporacyjnych. 

Wydaje się, że w tym momencie nie ma już możliwości powstrzymania kontrrewolucji, gdyż opluwany i lekceważony głos środka normalizacji kulturowej odzyskuje siłę upokorzenia i powraca do głównego nurtu doświadczeń kulturowych. 

Królewna Śnieżka został złapany w wyłomie między dwoma okresami szaleństwa, rewolucją i kontrrewolucją, i skończył jako cel gniewu z obu stron. Ale to nie jest jedyny element prezentacji kulturowej, który wywołał taką furię. 

Podobnie jest z wieloma filmami i większością tradycyjnych mediów. Lockdowny wywołały masową dezorientację, ale okres po lockdownie zapoczątkował płomienną pasję do naprawy tego, co było przyczyną takich oburzeń, jak dwa kolejne odwołania Wielkanocy i Bożego Narodzenia. 

Ostatnie z najbardziej szalonych dzieł sztuki, muzyki, filmów i literatury ery COVID-19 trafiają do świata, który ma już serdecznie dość bycia pouczanym, manipulowanym, zastraszanym i okłamywanym za pomocą nieustannych politycznych banałów, które wymagają totalitarnej zgody na system wartości całkowicie obcy wszystkiemu, co znali i w co wierzyli nasi przodkowie. 

Dlatego jesteśmy świadkami rozwoju pewnego rodzaju neotradycjonalizmu, który w obliczu rewolucyjnego szumu nagle wydaje się bardziej śmieszny niż radykalny. 

Naprawdę musimy współczuć lokalnym teatrom, które walczą o dochody w okresie po lockdownie i tak bezpośrednio konkurują z domowymi serwisami streamingowymi. Wyobrażali sobie, że klasyka Disneya może przyciągnąć rodziny z powrotem do kina i kupili prawa do pokazów zaplanowanych na godziny, tylko po to, by uruchomić ekrany projekcyjne w pustych kinach. To była zła decyzja, taka, która prawdopodobnie nie zostanie podjęta ponownie. 

Gdyby tylko jeden teatr zdecydował się na wyświetlenie wersji z 1937 r. Królewna Śnieżka, prawdopodobnie sprzedałoby wszystkie miejsca w domu. To jest miejsce, w którym jesteśmy i gdzie prawdopodobnie zostaniemy na czas trwania, w długim okresie nostalgii za tym, co było i polowania na to, co poszło nie tak, do tego stopnia, że ​​jakoś wyrzuciliśmy to wszystko bez powodu. 

Dla wielu z nas dzisiaj jedynym pytaniem jest, jak daleko musimy się cofnąć w historii, aby znaleźć jasność w wielu kwestiach dotyczących praktycznie wszystkiego, od sztuki po naukę i zdrowie. Czy to lata 1980., czy może lata 1880. XIX wieku? Niezależnie od punktu zatrzymania, szukamy lepszej drogi niż ta wymyślona dla nas przez Światowe Forum Ekonomiczne, Billa Gatesa i nową, a nie ulepszoną firmę Disney Corp.